«Свет погасшей звезды»: разговор с режиссером о памяти, любви и правде
30 марта в Городском центре искусств Балаково состоялся показ спектакля «Свет погасшей звезды» – пронзительной постановки по мотивам повести Виктора Астафьева «Звездопад». Режиссер и сценарист Галина Александровна Сатинова вместе с актерами народного театра «СаГа» создали историю, в которой переплелись боль, надежда и первая любовь на фоне войны.
Повесть Астафьева – это исповедь девятнадцатилетнего солдата Миши Ерофеева, который после тяжелого ранения оказывается в госпитале. Там он встречает молодую медсестру Лиду, и между ними вспыхивает чувство, чистое и беззаветное, как звездный свет. Но война беспощадна – мать девушки уверена, что у этой любви нет будущего. И когда герой оказывается на пересылке, ему приходится принять горькую правду...
После спектакля мы поговорили с Галиной Александровной о том, почему она выбрала эту историю, как работала с непрофессиональными актерами и что хотела донести до зрителей.
«Это биография души»
– Галина Александровна, почему вы взяли за основу именно «Звездопад»?
– Для меня это не просто повесть – биография души. Астафьев вспоминает свою молодость, первую любовь, фронтовых товарищей. Всё написано так искренне, что невозможно остаться равнодушным.
Главная мысль: «Пусть неизвестно, как сложится жизнь, пусть потухнет наша звезда – свет любви и память останутся». Это важная мысль: даже если любовь угаснет, как звезда, её свет останется в памяти. Для меня это стало ключевой метафорой. Герои – Миша и Лида – расстаются, но их чувства не исчезают. Они, как далёкие звёзды, продолжают светить, даже когда их уже нет.
Это и стало названием спектакля.
– Вы говорите, что тема войны вам близка с детства...
– Да, я росла на военных книгах и фильмах. В 14 лет случайно попала в театр – и мои первые роли были о войне. Тогда я ещё не понимала, как это страшно, но чувствовала: это правда, которую нельзя забыть.
А сегодня? Война где-то далеко, люди живут в комфорте, забывают, что такое настоящая боль, жертвенность, преданность. А эта повесть – как удар по душе. Но я спрашиваю: «А что ты сделал для Родины?» В СССР нас учили помогать друг другу, а сейчас многие думают, что Родина им что-то должна.
– Как вам удалось передать эту правду в спектакле?
– Астафьева надо чувствовать. Он писал кровью сердца – и мы старались сделать так же.
Атмосферу создавали всем коллективом: музыку написал мой друг Владимир Балаж – он буквально услышал мои режиссерские мысли. Свет – это работа Владислава Сатинова, он оживил каждую сцену. Костюмы, причёски – всё из тех времён, чтобы актёры верили в свою роль.
Я за минимализм в декорациях: главное – актёры и их эмоции. Пусть зритель видит не госпитальные стены, а боль и надежду в глазах героев.
«Война усиливает человеческие качества»
– Как вы работали с непрофессиональными актёрами?
– У нас в коллективе студенты, рабочие, служащие. Кто-то пришёл по объявлению, кто-то заглянул из любопытства – и остался. Театр «СаГа» – это семья.
Мы учимся не играть, а проживать. Если у человека не хватает своего опыта, смотрим документальные хроники, письма с фронта. Говорю им: «Представь, что это твой любимый человек в госпитале...»
– Война в спектакле – это...
– Испытание. Она обнажает душу: один становится подлецом, другой – героем. Но Астафьев показывает, что даже в аду есть место любви.
У меня есть любимая фраза: «Студено...» Это слово из повести – о холоде войны, о боли. Но любовь побеждает. Не войну – она побеждает отчаяние.
«Главное – чтобы зритель ушёл неравнодушным»
– Кто ваши зрители?
– Разные. Кто-то плачет, кто-то молчит после финала. Одна женщина в возрасте сказала: «Я будто снова увидела свою молодость».
Для меня важно, чтобы человек задумался: о любви, о Родине, о том, что он оставит после себя.
– Что дальше?
– Будем ставить классику. Военная тема – не ради слез, ради памяти. Сейчас думаю о новой работе по Астафьеву – у него есть о чём сказать.
Послесловие
Когда спектакль заканчивается, в зале на секунду воцаряется тишина. Не та пустая – а наполненная. Как будто каждый в этот момент видит свою «погасшую звезду» – и понимает, что на самом деле она продолжает светить. Именно в этой тишине и рождается та самая память, ради которой мы и существуем.
Театр «СаГа» – это не сцена, а жизнь. Здесь нет случайных людей – только те, кто готов отдавать частичку души.
